抽象的概念源自拉丁语“ 抽象” ,指的是排除主题的某种性质。当这个词应用于艺术领域或艺术家时,它描述的意图是不代表具体的存在或物体; 相反,例如仅考虑形式,颜色,结构或比例的元素。
因此,抽象艺术是一种风格,其重点在于形式细节,结构和色彩,并通过强调其价值和表现力而加深。抽象艺术家不会根据自然类型的灵感模仿模型或作品。
它的起源可以追溯到1910年,是对现实主义和摄影出现的反应。这样,抽象艺术就不会认为图形表示是合理的,因此,将其替换为具有自己含义的自主视觉语言。
在绘画中,抽象风格完全脱离了现实主义所构成的结构,在现实主义中,每件作品都是特定事物(风景,房屋,花卉,生物)的代表,并使用没有特定形式或代码的语言,并且自由首先在使用色度论上得到体现,它代表了实际上没有模型的实体。画家转向这种艺术表现形式的抽象宇宙之多。
我们应该把抽象绘画的开端归功于上世纪初的俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基(Wasily Kandinsky),他声称绘画中的圆形斑点可以代表人体,因为艺术不是我们看到的结果,而是艺术的结果。我们怎么看的。线条,平面和空间没有任何意义,除非它们从艺术家脑海中释放出的能量中获得了一定的含义。
如果我们看抽象雕塑,我们会发现在整个二十世纪以及这一世纪中,已经出现了许多倾向于发展抽象风格的造型师。我们当中可以提到汉斯(Jean)Arp,他也是一位画家,他将抽象绘画概念扩展到三个维度,通过有机身体创造出反映他对现实愿景的有机形式。他是一位开发肖像画的人,该肖像画获得了生物形态雕塑的名字,许多抽象的塑料艺术家都致力于并继续这样做。
第二次世界大战结束时,出现了一场艺术运动,在很短的时间内就有大量追随者,即抽象表现主义。它的基础是超现实主义(战前时期的繁荣运动),它基于同一作品中不同技术的结合。在该运动中非常流行的一种重要样式是拼贴画,该拼贴画使用了不同材料或元素(例如灰泥和沙子)的混合物,使平整的画布具有一定的三维粗糙度特征。抽象表现主义的主要人物是杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁。
西班牙抽象表现主义的基本代表之一是何塞·曼努埃尔·西里亚(JoséManuel Ciria),他在重要的中心如芝加哥的塞万提斯学院,巴伦西亚现代艺术学院以及巴黎,美国,英国,阿根廷和葡萄牙的画廊中举办过展览。
语法,数学和哲学的摘要
名词是句子中的基本元素之一,不需要其他事物的出现就可以使之有意义并存在于其中(房屋,儿童,狗,Elena)。总是附加在名词上的形容词并不会以相同的方式出现这种情况,它们以一种或另一种方式(可爱,友好,好玩,金发)进行修饰。名词可以分为几种类型,其中一些彼此相反。具体名词和抽象名词的分类就是这种情况。
当名词用于提及只能使用智能才能欣赏或相信的对象时,它是抽象的,这与具体对象组中的名词不同,后者是由于感觉而出现的。
根据哲学家何塞·奥尔特加·加塞特(JoséOrtega y Gasset)的理解,我们可以通过抽象名词来理解该词所指的对象不是独立的,也就是说,它总是需要依靠另一个元素才能成为对象。这意味着这些名词不指代特定的元素,而是指无法用感官感知而是被想象的对象。
爱和幸福是抽象名词的例子; 诸如权力,专政和民主之类的某些政治概念也是如此,一年中的季节,科学和宗教也是如此。
另一方面,动词由 “ being” 构成时是抽象的,它是一种具有属性功能且缺乏特定含义的连词动词。在 “我是一个人” 的陈述中, “我是” 用抽象动词突出显示。
在数学领域,存在抽象代数的概念,该概念将与代数方案(环,组,场或矢量空间)一起工作的数学领域结合在一起。这项研究源于需要提高数学定义的准确性。
在这个定义中还值得一提的是抽象思想的概念,它指的是人类为了理解存在而创造的内部世界。它包括人类对思想,概念,图像和对象进行分组的方式,以使他们能够包含知识。